刘晓禹出生于法国巴黎，在加拿大蒙特利尔长大。他师从著名钢琴家邓泰山，被誉为当代最具有音乐活力和技术天赋的青年钢琴家之一。在２０１５年赢得欧洲奖（Ｐｒｉｘｄ’Ｅｕｒｏｐｅ）冠军后，刘晓禹还在仙台国际钢琴比赛、蒙特利尔国际钢琴比赛、亚瑟•鲁宾斯坦国际钢琴大师赛等著名国际钢琴大赛中获奖。

在当天的音乐会上，刘晓禹演奏的曲目展现了他对各个时期风格大相径庭的作品的把握，包括巴洛克键盘乐器的巅峰之作、巴赫的《Ｇ大调第五号法国组曲》、浪漫主义音乐两大巨匠肖邦的《降ｂ小调第二钢琴奏鸣曲“葬礼进行曲”》和李斯特的《唐璜的回忆》、法国印象主义作曲家拉威尔唯美动人的《镜子组曲》以及融合了古典、摇滚和爵士风格的乌克兰现代作曲家凯帕斯汀的《钢琴变奏曲》。刘晓禹在演出后接受记者采访时说，“从巴赫到凯帕斯汀，演奏曲目的年代跨度比较大。我希望通过演奏，表达我对这些作品的理解。”

面对这份极具分量的曲目单，年仅２０岁的刘晓禹显示出了超越其年龄的成熟和稳重。娴熟的技法和饱满的情感把他对作品的思考与理解呈现在观众面前。在刘晓禹看来，想象力和感受力是艺术从业者非常重要的能力，“拥有想象力的人能够从各种东西上吸收，缺少想象力的人就算给他再多的材料也没有用处”。他说，“很多作曲家也没有去过很多地方，但是他的作品都是靠着想象力完成的。想象力很重要，甚至比经历更重要。就像很多作曲家３０多岁就离世了，但是他的作品可能８０岁的人也理解不了。”

值得一提的是，刘晓禹在音乐会中弹奏的作曲家凯帕斯汀的《钢琴变奏曲》显得十分独特。刘晓禹说，“爵士曲对古典音乐家来说是一个比较大的挑战，因为理解另外一种语言的东西比较困难。这对我来说是一种尝试，我也很喜欢爵士音乐。”

刘晓禹８岁开始接触钢琴，“一开始没有人逼着学琴，就是自己开始学，也没有烦。最初练习的时间很短，后来越来越喜欢弹琴，练习的时间就越来越长”，刘晓禹这样描述他的学琴之路。１５岁时，他即登台与专业乐团一起合作，曾与克里夫兰交响乐团、以色列爱乐乐团、仙台爱乐乐团、乌克兰国家交响乐团等乐团合作演出。２０１４年，他和中国国家大剧院管弦乐团一起演奏了拉威尔的《Ｇ大调协奏曲》，这是他第一次在中国进行演出。

在８日音乐会的第一首返场曲中，刘晓禹特别演奏了作曲家朱践耳的作品《翻身的日子》献给中国观众，“弹这首曲子觉得很亲切，我在加拿大也和华人有很多接触”。与中国乐团的合作，让他对国内的古典音乐环境有了更多了解，“从乐团到观众都比较年轻化、很有活力，能够给我带来一些创新的东西。我对中国观众了解还不多，但也感觉到越来越多的人对古典音乐感兴趣。”