“弹”钢琴用手弹，美妙的旋律需要在指间流淌。手指的技能在弹钢琴这件事儿上占有非常重要的地位。没有好的技术，怎么表现音乐呢？因而，我们在钢琴的学习过程中，对手指的要求从来都不可以松懈。我们重视音阶琶音的练习，我们有很多克服技术难题的练习曲。我们需要花费相当的精力和时间去获得对技术的驾驭才能有在音乐中自由发挥的空间。与另一个艺术门类美术相比，音乐更依赖于技术。这使得我们对于钢琴的要求和理解非常多的集中在了“手”的上面。我们盯着孩子们的手，手型摆好了吗？手指抬高了吗？手腕放松了吗？指尖立住了吗？有没有折指？这些要求都是在课上，课下我们反复要求的。

但是，我们要提醒大家，千万不要把手段当成目的。所有我们对手指的要求都是为了获得我们想要的声音。我们需要对指尖碰触的每一个琴键所发出来的声音进行检验，辨别。那么谁来做这个声音的评判呢？是耳朵，确切的说是孩子自己的耳朵，不是老师的耳朵，更不是家长的耳朵。

我们看的到的是手指在黑白键盘上的驰骋，便以为手是驾驭钢琴的王者。事实上，手指所展现的不过是耳朵的选择。在学习钢琴的过程中，对手指技能的要求是外在，内在则是不断提高耳朵的鉴赏力。只有当耳朵获得了进步，手指的进步才最终完成。

两者的学习和提高必须是同步进行的。相信有非常多的琴童在耳朵的提高上是非常缺失的。这样的学习会导致什么样的现象呢？

1、学到一定阶段驻足不前，难有突破。

2、弹得非常熟练的乐曲依然不动听，机械感重。

3、练习效率低，不用心。

4、对乐曲好坏没有鉴赏力。

什么情况会导致孩子们学琴出现这样的状况呢？

1、课上老师从未从听力的角度提出过相关的要求和辨别。

2、课下家长操劳过度，监督过甚，积极替代孩子去思考，辨别。

3、孩子缺乏学习交流的机会。

那我们应该如何做呢？

针对以上情况。

首先，老师要发挥最初的引导作用，给予学生对音乐正确理解的概念：音乐是听觉的审美，声音的艺术。不是行为艺术也是不视觉艺术，更不是肢体运动。明确了方向才不会走错。然后就是踏实的研究思考如何把这样的概念融汇在你的每一堂课中，每一个要求里，每一句你对学生说的话里。

其次，家长的课下辅导监督，要适当适量，给孩子思考的空间，犯错的机会，才有听觉的提高。

再者，多唱，唱对于弹和听的好处不用赘述了。很多孩子一开始还张口唱唱，过个半年就越来越不张嘴巴了。究其因就是没有重视培养和保持唱的习惯，也可以反映出对听的不重视。最后，多让孩子去听别人的演奏，尤其同年龄，同程度的演奏。在聆听别人的演奏中，孩子的听觉更容易积极起来。

弹出声音，手可以完成。但是，动听的音乐体现的是耳朵的品味。

如果我们学钢琴要的仅仅是手指的灵活，那么，请找一个体育老师来教，相信一定会更高，更快，更远~！