音阶琶音，是学钢琴必练的项目。为什么音阶琶音这么重要?应该怎样练习呢?有人认为，练音阶琶音是“基本功”，作为乐曲中的“零配件”，平时练好了，曲子里一旦遇到，就能直接用上了。也有人认为练习音阶琶音主要靠“手熟”，练多了，自然就练好了。

　　

其实这两种观点都有局限性，也容易导致误解。比如第一种观点，认为把音阶琶音作为乐曲的零配件来练习，能方便学习乐曲。其实我们知道，乐曲中出现大段的音阶琶音通常都不是音乐的重头，重要的内容是旋律、主题，能否弹好这些，跟是否掌握音阶琶音技术没有太大的关系。就算是乐曲中的音阶琶音，也比平时练习的音阶琶音要复杂，掌握要点是不一样的。比如由连续不断的琶音构成的车尔尼练习曲，弹一小节并不难，但进入第二个小节，和弦就改变了，难的是转换。而我们平时练习琶音，都是只练一个和弦的，你练得再熟，也解决不了和弦的快速转换带来的困难。那种以为只要平时把音阶琶音练好、曲子里遇到音阶琶音就能一劳永逸的想法，未免太天真了。而且，音阶琶音在曲子里不能仅仅看作音阶琶音，它有语境，有自己的角色。如果因为平时练熟了就不假思索地照搬，会显得生硬突兀。这种企图以多动手来代替动脑的机械练习，最终都会成为学好钢琴的障碍。

 

第二种观点，“练好音阶琶音主要靠多练”，问题在哪里呢?事实上音阶和琶音的技术并不困难，音阶主要是穿指，琶音除了穿指还有指距的适应。为什么需要日复一日地练习?不同的调上音阶和琶音的指法也都大同小异，每条都练不就重复了吗?认为练好音阶琶音靠“手熟”的观点，也和第一个观点一样，说明对音阶琶音练习的目的没有认识清楚。

 

为什么练习音阶琶音对学钢琴来说是必须的呢?其实是因为钢琴以平均律来调音，转调方便而常见。练习音阶琶音，是为了熟悉键盘上各个调的调性和地形，建立调性观念。学习音阶琶音，一定要同步学习相关乐理知识。比如学音阶，必须先掌握全音和半音概念，然后掌握音阶构成。学生不仅要会弹音阶，还要学会自己在键盘上找音阶、找主和弦、自己推调号。调性观念不强的学生在学习乐曲时，经常会把调号及临时升降号弹错，练习一下相关调的音阶就会有帮助。

 

除了音阶构成和调号，近关系调也是需要有所认识的。属调、下属调、关系大小调、同名大小调，都要会相互转，说得出调号变化。为什么大调琶音要搭配属七和弦?小调琶音搭配减七和弦?能不能自己找到?这是比“手熟”重要得多的。把这些掌握好，在乐曲中遇到转调的情况，我们分析起来就容易多了。

 

现行的音阶琶音练习主要是大小调体系的，把学生的听觉经验框定在大小调之中，当遇到中古调式、民族调式等非大小调体系的乐曲时，可能会感到不易适应。这是目前音阶琶音练习的一个局限。对有能力的学生，也可以适当进行一下拓展，学习一些非大小调的音阶。　　(文  | 虎皮纱)