说到这个时期的钢琴演奏方法，那么我们不得不追溯到巴洛克时期巴赫的触键———弗尔凯尔曾记载： “巴赫的运指方法几乎是漫不经心地轻微动作， 无论怎样难弹的经过句都是用那种自然的手型， 手不离开键盘，只用第一关节来弹动，即使弹奏颤音，也只是一个手指的颤动，而且他的手指不过是随着微微抖动而已。身体的其他部分是完全不动的。”

 

 

 

就是这种只用手指动作的弹奏奠定了钢琴古典主义弹奏法的基础。这种弹奏都是用指尖触键，在重量弹奏法产生后，被统称为“指力派”，这也是古典主义时期的独特风格。

 

但万事万物并不是一层不变的，由于钢琴制造业的发展，钢琴的质地发生了改变，出现了声音宏大的槌子琴，这种大音量并不是手指能发挥出来的，必须用上身体的配合。

 

在莫扎特晚期，海顿的最后五首奏鸣曲，以及贝多芬第七奏鸣曲之后的钢琴作品都是用身体式的弹奏。

 

 

 

总而言之，古典主义时期钢琴演奏的音乐特点简单概括起来就是：

理智和情感的高度统一；

深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。

 

创作技法上，继承欧洲传统的复调与主调音乐的成就，并确立了近代奏鸣曲曲式的结构体裁和形式。

 

它冲破了传统的枷锁，使新的钢琴音乐得以重建，创作了钢琴艺术史上光辉的一页。

 

 

 

总之，演奏古典主义作品速度要有定量，在整体上要贯穿相同的、稳定的、匀称的速度，不要忽快忽慢，不要渐强时快，减弱时慢，充分保持统一的速度，不要夸张，不要过分，不要弄巧成拙。