欧阳修《论琴帖》,谈到琴与山水与心情的关系,“为夷陵合时,得琴一张于河南刘岘,盖常桑。后作舍人,又得一桑,乃张粤琴也。后作学士,又得一琴,则雷琴也。官愈昌,琴愈贵,而意愈不乐。在夷陵,青山绿水日在目前,无复俗累,琴虽不佳,意则自释。及作舍人、学士,日奔走于尘土中,声利扰扰,无复清思,琴虽佳,意则昏杂,何由有乐?乃知在人不在器也。若有心自释,无弦可也。”
欧阳修的感怀当然与前代诗人陶渊明有关,《晋书》中记陶渊明藏有无弦素琴一张,每逢聚友饮酒之时或怡然自得之日,就抚弄吟咏一番,若有乐声从琴出,自己陶然于音乐想象的意境之中,并说:“但识琴中趣,何劳弦上声?”黄卷真如律,素琴本无弦。好像佛家语,而历史上抚弄无弦琴而寄意者大有人在。
此后,人们欣赏羡慕陶先生,张随、宋祁皆有《无弦琴赋》的歌咏:“《幽兰》无声,媚庭际之芬馥;《绿水》不奏,流舍后之潺缓”“隐六律于自然,视之不见;备五音于无响,乐在其中”,纵观达理,舍弦上之末用,得琴中之深旨,取其意不取其象,听以心不听以耳。以为心和即乐畅,性静则音全。中抚空琴而意得,且遗繁弦而道宣。何必诱玄鹤以率舞,惊赤龙而跃泉?“乐无声兮情逾信,琴无弦兮意弥在,天地同和有真宰,形声何必迭相待。”这是深入到审美心理去谈论音乐,同“广乐以成教”者大异其趣。
这种独特的音乐美学思想,自有它的深刻价值在,它蕴涵着东方艺术精神的高妙灵魂,虽神秘而可期,它是智者的高尚审美境界,它形似江•凯奇的“四分三十三秒”,而实质上又不可同日而语。它是老庄思想,魏晋风度与陶潜个性相融合的产物,是魏晋时期“得意忘言”的美学思潮在音乐领域的一种反映。
中国画与中国文学有冲淡神逸一格,主张“入妙文章本平淡,出俗神品原无色”的,这岂不和音乐的“素琴本无弦”,如出一辙。
音乐的灵魂不在于他的外表,在于它的灵魂,素韵难敌意境高雅,有意境的音乐就算是简单的音乐也算得上是真正的乐音。
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