考察一个孩子的音乐才能，往往不是看他现在弹得好不好，而是看他改得快不快。“改”的能力，便是学习能力，接受新事物的能力。如果“改”的能力强，那么不管现在处于什么位置，只要悉心指导，将来定会走得很远。

“改”为何变得那么难？

不少琴童“谈改色变”，叫他们改个指法改个错音比登天还难。而他们给自己找的借口往往如出一辙：弹习惯了，改不了了。这个时候我就生气了：那你在家自己弹弹好了，还来找老师上什么课？上课就是要来“改”的！学琴的过程，就是不断在改的过程。不改就停滞不前，没有提高。为什么“改”这件事情放在弹琴里面就变得这么难呢？

我也是有体验的。小时候弹琴识谱慢，合手更是困难。往往好不容易练了一两个星期，才刚刚把左右手合在一起。这个时候若是有人对你说，对不起，你之前有个地方一直都练错了，得改。我立即就感觉眼前一黑，天塌下来了一样。但是没办法，尽管我一开始练的时候看谱已经很小心了，但是难免有错。考验人的时刻到了，在我面前有两个选择，第一、老子练得辣么辛苦，好不容易才弹成这样，我才不改呢，哼！第二、改吧，改吧，有什么大不了，二十年后还是一条好汉。于是数年后，做第二个选择的我弹琴已经精进的许多，而做第一个选择的我仍然停滞不前，原地踏步。

把“改”融入到教学中去

所以呢，想进步就要吃苦头，就不能怕“改”。当然，关于“改”的能力也是可以培养的。不仅要培养，而且要从娃娃抓起。首先呢，我上课的时候，就会有意识地多要求学生做变化。这一点也是受启蒙教材菲伯尔的编纂者菲伯尔先生本人的影响（当然，这也是他的卖点之一）：同样的乐段重复练习数遍多么枯燥，我们做一些变化，让这些重复练习看起来不那么机械重复。比如将同一个乐段移到不同的八度来练习，这样的练习还有熟悉键盘，保持听觉的新鲜感的功用。当然，这也是众多的思路中的一种，老师完全可以发展出更多适合自己学生的思路，这一点，我在《为什么我的学生进度慢》这篇文章中有提到。其实只用在演奏中做一点点变化（特别是刚开始的时候），耳朵就能始终着保持一种“觉醒”的状态，练琴往往会事半功倍。

说到听觉新鲜感，这些年我越来越意识这一点的重要性。做老师的常常抱怨学生弹琴耳朵不听，其重要原因就是机械的重复练习太多，听太多遍一样的，耳朵没有新鲜感了，当然就麻木了，自然就不听了。因此，无论是回头复习弹熟的曲子，还是练熟的曲子做变化再练，都能够重新激发学生对于音乐的新鲜感。新鲜感是弹琴的重要乐趣，也是艺术创作的重要源泉。

其次，关于如何“改”，才能改得快，改得彻底，改得愉快，也是需要老师不失时机地培养。我记得读小学的时候，班主任总是在我们耳边唠唠叨叨，要仔细，要细心，不要马虎，还编了故事，告诉我们马虎的孩子下场多么可怜等等。但是考试的时候该不及格的还是不及格。是因为他们不听老师话，不肯细心不肯仔细吗？当然不是。我觉得作为老师，除了要求学生“要仔细”、“要细心”之外，应该有更多方法，帮他们如何细心，如何第一时间抓住错误，如何最快地改正错误。

这些方法其实在以前的许多文章里面也已经提到不少了。比如耳朵，敏锐的耳朵是避免错误的关键。这需要长期的培养，对于音乐风格有了一定了解之后，要对于自己弹出的声音做反思，这个声音到底对不对？在启蒙的时候，老师便可以开始启发学生进行反思，审视自己的声音。

这里给大家支一招：学习审视自己的声音，从听错音开始。孩子练琴的时候一旦弹错，并不是马上要求他改对。而是先看清乐谱上写的是什么音，然后仔细听自己弹成了什么音，再比对两者的区别——声音的区别，手感的区别等等。这正是所谓“知己知彼百战不殆”，为了改掉错音，必须先要了解错音。

总之，“改”也是一门学问。不过还是那句话，这些方法都来自于教师的经验，无论是自己练琴的经验，还是教学的经验，还是要具体情况具体分析才好。

（内容整理于网络）