每个人在现代音乐上的兴趣点、爱好都不同，这都是好的，是音乐创作和演奏的个性化基本，爵士音乐的学习和练习则是为实现自身音乐素质和个性化的必经之路。

有的朋友可能一直与爵士乐无缘，偶尔接触到并了解后会发觉：“这不就是我想要的么？”，这种情况屡见不鲜，甚至我自己都有过这个情况，记得在大学宿舍时，贝斯手小威（高速公路乐队贝斯手，超级女声、快乐男声、快乐女声现场贝斯手）在对门练习爵士乐中的行走低音“walking bass”，我在屋里呆不下去了，径直走过去给丫停了换成梦剧院演唱会{:soso_e120:} 并不解道：“这么难听干嘛听这个啊，谁听得懂爵士”，之后他给我放了很多爵士音乐甚至smooth音乐，并给我和声主题谱看，我才慢慢体会到爵士音乐无限的可能性及对即兴伴奏的帮助性。因为现代音乐说到家就是几个方面的组合：律动、和声、旋律、音色。而这几个方面在爵士乐中是无所不用其极，看看爵士乐衍生出来或受其影响的音乐风格就不言而喻了：R&B（节奏布鲁斯）、NEW AGE（新世纪）、Country（乡村音乐）、POP（流行音乐）、Psychedelic（迷幻音乐）、SOUL(灵魂乐)等等等等，所有这些风格中和声的配置、类似即兴的旋律线条、律动的变换、乐器及音色的使用都与爵士乐息息相关，也就是说爵士乐是它们的一个大的学习，采用，重新编配的资源库~这也是为什么国人只能照葫芦画瓢模仿而国外现代音乐可以不断推陈出新的原因！~

很有幸的是现在国内爵士乐学习和演奏氛围慢慢萌芽，这是很好的契机，不论是学习后从事教学还是现场演出亦或是娱乐节目现场乐队伴奏或酒店酒吧演出都是十分适用的。网友colder看到了这个趋势并提出自己的很多问题，这非常好，这意味着方向已经步入正轨，弯路在今后的日子会越走越少。

关于C调键盘手解决方法：
1.基础的和声进行12个调练习，如爵士乐中2-5-1或流行音乐中常见的下行和声176543251，但要保持左右手平稳，多运用转位，不要各个音区来回大跳。
2.右手单独练习相同旋律在12个调，熟练后换左手之后双手，这样能不自然的让练习者去适应各种指法，开始要慢。
3.不用变调器，或者转成难的调去练，一句话：自己给自己找罪受，什么时候觉得不受罪了，就成功了。没有什么简便方法，但每个调有自己的特点和适合的和声把位，如全部按c调一样的排列来排，音区不一定适合，效果不好。
4.自己定计划，逐一攻破各个调性，比如这星期G调，下星期F，然后降B~~，由简入繁。

关于smooth jazz与传统爵士乐：
smooth jazz是将传统爵士乐中相对通俗、流行化的和声、即兴方法拿了出来形成的一种风格。和声及即兴手法较传统爵士乐简单但效果明显，音色动听，旋律往往朗朗上口，动感，类似汽车音乐。
smooth jazz数量众多，键盘类的如bob james等都是类似风格可以听听，具体练习方法同传统爵士乐相同，因为smooth jazz大师都是传统爵士乐出身。

关于伴奏：
    伴奏无疑最大的关键在于织体和和声，而和声便是爵士乐和声为主，七和弦，引申音，上层和弦等等在我书中都有介绍，织体在视频教程中也涉及很多，至于放克音乐（funk）和爵士乐的关系更大，因为它不仅仅是两个手搭配，重要的是它的律动里有“三”的感觉，这种感觉只能通过爵士乐的节奏练习得到，例如《If I ain't Got You 》这首流行歌，感觉是三拍子，但细致到每一拍都有爵士八分节奏里“三”的感觉，否则伴奏就会变成十分滑稽搞笑的圆舞曲效果。