我已经厌倦了听这样的演奏：只要是弹练习曲，注意力就全在右手（假设是右手练习曲，左手练习曲则相反），左手的音比较少的“伴奏”（？！）声部敷衍了事。注意力都在右手，那右手弹得好不好呢？往往是从头强到尾，而且全部是一种触键（往往是高抬指），缺少变化，非常无趣。只要是有一定程度的学生（因为程度低的还轮不上弹这种练习曲），十个有九个都是这样弹练习曲的。每次听他们这样弹，都不禁感到惋惜，这曲子真是白瞎了，学琴也是白瞎了。

这种现象说明学生——也包括指导老师，没有搞清楚学练习曲的意义。如果我们学练习曲只是为了跑跑手指，那为什么不干脆只练一只手算了？

练习曲首先是“曲”。为什么作曲家不是光写几段音阶、琶音、快速跑动，还要给它配上“伴奏”（权宜的说法，其实不是伴奏），也是因为它首先得是个“曲”。这些“伴奏”不是药丸外面的糖衣用来缓解枯燥，恰恰它们才是练习曲的主体。练习曲学习的目的，是怎样在具体的音乐情境中表现特定的技巧。没有具体的音乐情境，这练习曲就等于没练，因为最重要的部分没有完成。

其实这些练习曲可以看作是一般乐曲困难片段的加长版。用大家熟悉的莫扎特土耳其进行曲来举例，中段有一段很绕的快速乐段，是很多人的难点。将它单独抽出来反复练，就好像它也是个练习曲了。我们难道能只把右手跑动弹对弹快就完事吗？这样弹出来，曲子就没有完整性了，到了中段突然出现一段“和尚念经”，和前后脱节，很不搭调。我们当然应该考虑这一段在整曲中扮演什么角色，左手和弦是怎样推进的，怎样去和右手结合来表现角色的性格。从音乐角度来说，看似是“伴奏”的左手部分更重要，和声才是这段音乐前进的动力。就像是一颗树，看起来树叶密密麻麻，其实都是依附于树干生长的。

音乐往往是这样，音符多的部分次要，音符少的部分主要。次要部分是要练好的，但仅仅这样是远远不够的。当主要声部进入时，次要声部应该甘当绿叶衬托红花，绝不能喧宾夺主。主要声部同样应该扮演好主角，主次分明。这样弹练习曲，才算是练到位了。