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关于古典主义时期时的钢琴演奏那些事儿~

说到这个时期的钢琴演奏方法,那么我们不得不追溯到巴洛克时期巴赫的触键———弗尔凯尔曾记载: “巴赫的运指方法几乎是漫不经心地轻微动作, 无论怎样难弹的经过句都是用那种自然的手型, 手不离开键盘,只用第一关节来弹动,即使弹奏颤音,也只是一个手指的颤动,而且他的手指不过是随着微微抖动而已。身体的其他部分是完全不动的。”

 

 

 

就是这种只用手指动作的弹奏奠定了钢琴古典主义弹奏法的基础。这种弹奏都是用指尖触键,在重量弹奏法产生后,被统称为“指力派”,这也是古典主义时期的独特风格。

 

但万事万物并不是一层不变的,由于钢琴制造业的发展,钢琴的质地发生了改变,出现了声音宏大的槌子琴,这种大音量并不是手指能发挥出来的,必须用上身体的配合。

 

在莫扎特晚期,海顿的最后五首奏鸣曲,以及贝多芬第七奏鸣曲之后的钢琴作品都是用身体式的弹奏。

 

 

 

总而言之,古典主义时期钢琴演奏的音乐特点简单概括起来就是:

理智和情感的高度统一

深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一

 

创作技法上,继承欧洲传统的复调与主调音乐的成就,并确立了近代奏鸣曲曲式的结构体裁和形式。

 

它冲破了传统的枷锁,使新的钢琴音乐得以重建,创作了钢琴艺术史上光辉的一页。

 

 

 

总之,演奏古典主义作品速度要有定量,在整体上要贯穿相同的、稳定的、匀称的速度,不要忽快忽慢,不要渐强时快,减弱时慢,充分保持统一的速度,不要夸张,不要过分,不要弄巧成拙。

 

  

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