弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特

舒伯特，奥国作曲家。1797年01月31日生于维也纳；1828年11月19日死于维也纳。 舒伯特的创作生涯虽然很短暂，却给后人留下了大量的音乐财富，600多首委婉动听的艺术歌曲，为世界音乐宝库增添了耀眼的光辉，在音乐史上被誉为“歌曲之王”。其最有代表性的歌曲有《魔王》 、 《野玫瑰》 、 《圣母颂》 、 《菩提树》 、《鳟鱼》 、 《小夜曲》 、声乐套曲《美丽的磨坊女》 、 《冬日的旅行》等；另有18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲，4首小提琴奏鸣曲以及许多其它作品。 个人简介 舒伯特的家境很贫穷，其父是摩拉维亚农民出身，曾在维也纳郊区利西腾塔尔（Lichtenthal）任小学教师。而舒伯特最初的音乐印象是来自其父兄们的室内音乐课。他的一位兄长费迪南德（Ferdinand）后来以教堂音乐作曲家而甚为知名。舒伯特在家中接受他最初的音乐教育。 六岁时开始上钢琴课；八岁上小提琴课，随后舒伯特受教于教区唱诗班的指挥霍尔泽（Michael Holzer）学习唱歌与音乐理论，但更多时候霍尔泽根本教不了他；十一岁时便在教区教堂唱歌并演奏小提琴。 一八零八年十月，舒伯特被送往维也纳一所附设于宫廷的寄宿学校康维特市学校，一方面学习其它的音乐课程；一方面充当唱诗班歌手。在这段期间舒伯特写了若干作品，包括他的第一首歌曲《克拉斯格的悲歌》。 一八一三年，舒伯特十六七岁时，由于变声无法继续在唱诗班唱高音部而不得不离开康维特市学校。之后就读师范学校，而后至其父教书的一所学校担任教员。此时他开始利用闲暇时间狂热地进行作曲。此时期他最著名的作品有《纺车旁的格雷琴》和《魔王》等。 一八一六年，经由一位名叫绍贝尔（Franz von Schober）的朋友的介绍，与男中音歌唱家福格尔（John Michael Vogl）结识。舒伯特的歌曲经由福格尔的演唱很快的传遍整个维也纳。 在一八一八年夏及一八二四年，舒伯特受雇于埃斯特哈其伯爵。在他的匈牙利乡间别墅当音乐教师。舒伯特对匈牙利民间音乐和吉普赛曲调的热忱自此开始。于是产生了《匈牙利姑娘嬉游曲》。这段时期完成的作品还有著名的《鳟鱼》和B小调第八号交响曲《未完成》。 舒伯特-魔王 《魔王》是一首戏剧性、艺术性很强的叙事歌曲。演唱者要善于用不同的音色变化和感情处理来表现四个不同人物。这首歌曲创作于1815年，是舒伯特最著名的歌曲之一。 全曲以德国诗人歌德的同名叙事诗为词，通过不同的旋律音调，配上不同的唱腔，以及钢琴模仿持续不断的急驰马蹄声和呼啸的风声的三连音，表现了叙事诗里儿子、父亲、魔王以及叙事者四个性格各异的人物和特定的环境。叙述了一个在昏暗的大风之夜，父亲怀抱生病的儿子在烟雾笼罩的森林里策马疾驰，黑暗中传来昏迷的孩子紧张、惊恐的呼叫，凶恶、狡猾的魔王幻影正引诱、威逼孩子随他而去的故事。这首歌曲虽然是自由发展，但保持结构的统一和形式的完美。 第一段：叙事者以口语化的朗诵调唱出。 第二段是父亲和儿子的对话。音乐在声部的低音区，以沉着、平衡的声调，刻画父亲的关切和抚慰，父亲慈爱地问。 第三段魔王的音乐旋律是抒情歌唱性的，显得甜蜜、虚假、狡猾。 接着，父与子再次对话，魔王步步进逼，儿子心里害怕，一次次呼喊父亲，一次比一次惊惶，直到第五段，魔王软硬兼施，威逼恐吓。 最后一段，叙事者用焦急沉痛的音调描述了可悲的结局：父亲急驰到家，儿子早已在怀抱中死去。钢琴以两个特强和弦，表现了精疲力竭的父亲悲痛欲绝的心情。 舒伯特-圣母颂 舒伯特的这首《圣母颂》是他在1825年根据英国诗人瓦尔特·司各特的叙事长诗《湖上美人》中的《爱伦之歌》谱写而成。歌曲抒发了叙事诗主人少女爱伦祈求圣母饶恕其父罪行的纯真感情。歌曲采用分节歌形式，曲调柔美委婉、纯净朴实，音乐表情细腻丰满，表现了作者对真善美的向往。由于这首歌曲的艺术魅力，后人将其改编成器乐曲演奏，又以小提琴独奏及弦乐演奏主旋律、竖琴伴奏的谱本流传较广。 歌曲开始的前奏，采用了六连音的分解和弦造成一种感情上的起伏。 歌曲旋律优美、舒展、动人，感情委婉、真挚、感人至深，歌曲里的临时变化音、装饰音和三连音运用得特别巧妙，恰到好处，使歌曲新颖不俗，独具魅力。 当歌曲唱到第八小节，出现了感情的高潮，然后逐渐平静下来，轻声呼唤圣母的名字。 最后，全曲在宁静的气氛中结束。 舒伯特于1828年他逝世前数月完成这首小夜曲。原为作者声乐套曲《天鹅之歌》的第四首，由维也纳音乐出版家哈斯林格题名，意借天鹅临死才放喉歌唱之说，暗示这一套曲为作者绝笔。《小夜曲》是作者根据诗人莱尔斯塔勃的诗所作，是一首脍炙人口的名曲。这首《小夜曲》由于旋律优美、动听，也被改编成器乐曲演奏，广受人们喜爱。 歌曲结构为二部曲式，大小调交替发展。 第一段ｄ小调旋律轻盈婉转，情绪柔和明朗，模仿吉它的伴奏，表现了一位青年向心爱的姑娘倾诉爱慕之情。 第一段歌词是对四周幽静环境的描绘。接着是8小节抒情而安谧的间奏。 第二段中部转D大调，运用了变化音，调性的变化使感情变得激动，形成全曲高潮。 尾声的旋律和节奏加入了新的因素。随着以D大调为主，带有大小调综合倾向的结束句由强渐弱，表现了爱情的歌声在优美恬静的夜色中渐渐远去。 舒伯特-摇篮曲 从它写出来那天起，直到今天还被世界各国的母亲们和歌唱家们传唱着。如舒伯特创作这首动人的歌曲时，还有这样一段故事： 那时的舒伯特生活很贫苦。有一天晚上，他没有吃饭，饿着肚子在街上徘徊，希望能碰见一个熟人，借点钱好充饥。但好久也没有碰到熟人。这时他走到一家豪华的酒店门前，他走了进去，在一张桌子前坐下，他忽然发现饭桌上有一张旧报纸，舒伯特就拿起翻看着。他见上面有一首小诗：“睡吧，睡吧，我亲爱的宝贝，妈妈双手轻轻摇着你，……”这首朴素、动人的诗，打动了作曲家的心灵，他眼前出现了慈爱的母亲的形象。是呀，在那宁静的夜晚，母亲轻轻地拍着孩子，哼唱着摇篮曲，银色的月光透过窗子照在母子的身上，这是多么美好的生活呀……，舒伯特再也抑制不住自己，于是，他从口袋里掏出一张纸，拿出一支铅笔，一面哼唱着，一面急速地谱写着。 舒伯特写好后，把歌曲交给了饭店的老板，老板虽然不懂音乐，但觉得这首曲子那么好听，那么优美，便给了舒伯特一盆土豆烧牛肉。 舒伯特在贫困中，以美好的心灵为母亲和孩子们写下了这首甜美的歌曲，这首《摇篮曲》很快在世界各地传唱开了，而它的作者舒伯特却在贫困中死去了…… 摇篮曲不仅仅是音乐方面的一种重要的音乐形式，而且是人类生活中不可缺少的一种艺术手段。每个人一生下来，就在母亲的怀抱中听母亲哼唱着摇篮曲长大。母亲通过摇篮曲，把人生的哲理，未来的希望以及母亲的爱，深深地埋在孩子们的幼小心灵里。 这些哲理和希望如同种子，随着孩子的成长，在他们的心灵中开花、结果，在潜移默化中影响着他们的思想。 母亲们，不要忽视一首短短的摇篮曲，它会影响你的孩子——祖国的花朵的未来的一生。 风格 舒柏特生活在古典主义和浪漫主义的交接时期。他的交响性风格继承的是古典主义的传统，但他的艺术歌曲和钢琴作品却完全是浪漫主义的。他绝妙的抒情性使李斯特称他为"前所未有的最富诗意的音乐家"。 舒柏特在传统的室内乐中注入了自己的精神特性。他的室内乐作品都带有真正的舒柏特的印记，它们也是维也纳古典主义的最后一批作品。而在"即兴曲"和"音乐瞬间"中，舒柏特使钢琴唱出了新的抒情风格。它们的随想性、自发性和意料不到的魅力都成了浪漫主义的要素。 舒柏特最广为流传的是他的六百多首歌曲。这些歌曲都是从诗的内心情感中直接产生出来的，没有人能胜过他那洋溢的才华和清新的情感。钢琴伴奏也产生了特殊的效果：用一两个小节描绘出潺潺小溪，街头艺人破旧的手摇风琴，或是"天堂门前"的云雀。谈到舒柏特的歌曲，可以引用舒曼对《C大调交响曲》的评论："这种音乐把我们引入一种境地，使我们忘却了以前曾有过的东西。" 舒伯特创作大量作品，显示出上帝的光辉。 有人说舒伯特在音乐史上的定位是模棱两可的，因为他身居古典音乐世界和浪漫音乐世界之间。然而，他可被视为最後一位伟大的古典时期作曲家。他的音乐是浪漫样式的主观情绪表现，以诗意构思而成，在音乐语言方面具革命性，不过却以古典乐派形成的模子塑造出来。 结果在20世纪逐渐明朗的是∶舒伯特真正更属於海顿丶贝多芬丶莫扎特的时代，而非舒曼丶肖邦丶瓦格纳的时代。 贫穷而又富有的音乐家 维也纳的冬天，从阿尔卑斯山上袭来的寒风锋利如刀。 那一个夜晚，舒柏特（1797－1828）从小学校练完钢琴回家。舒柏特很穷，家里没有钢琴，每天只好到小学校练琴。走在寂静的路上，只听到风啊，只看见路灯闪烁，夜色笼罩的街上显得有些凄清。 路过一家旧货店的时候，舒柏特忽然看见一个小男孩，他跟自己学过音乐，和自己一样，是个穷孩子，甚至比自己还要一贫如洗。夜这么深了，小男孩没有回家，还站在寒冷的街头干什么？舒柏特一眼看见了小男孩手里拿着什么东西，那是一本书和一件旧衣服。舒柏特立刻明白了，小男孩是要卖掉这两样东西，可是站到现在还没有卖出去。谁会买一件太破旧的衣服和一本没什么用的书呢？童年的舒柏特也有这样的经历和心境。他知道那是一种什么滋味。 舒柏特望着这个小男孩。小男孩正抬起头，那双充满忧郁和无奈的目光和他的目光相撞，他看见孩子的眼睛里噙满了泪水。枯寂的街头，浓重的夜色和凄凉的寒风，把他们两人吞没了。 舒柏特弯腰将自己的衣兜掏了个遍，把所有的钱都掏了出来。可惜并没有多少古尔盾。舒柏特是个贫穷的音乐家，他作的曲子卖步不了多少钱，只好靠教授音乐谋生。他自己甚至连一件外衣都没有，只好和同伴合穿一件，谁外出办事谁穿。有时候，连买纸的钱都没有，他不止一次地说：“如果我有钱买纸，我就可以天天作曲了！”他确实穷得很出名。 舒柏特无可奈何地摇摇头，将那些古尔盾交给小男孩，对孩子说：“那本书卖给老师吧！”说罢，他拍拍孩子的肩膀。 孩子看看手中的钱，他知道那本书值不了那么多古尔盾。他又望望舒柏特，一时说不出话来。 舒柏特安慰孩子说：“会回家吧，夜已经很深了。” 孩子转身就跑了，寒风撩起他的衣襟，象鸟儿扑扇着快乐的翅膀。他很快又回过头冲舒柏特喊：“谢谢你，老师！” 舒柏特看着孩子边跑边不住地回头冲自己挥手，一直到孩子的身影消失在夜雾渐起的小街深处。 舒柏特也要回家了，他边走边随手看着那本旧书。忽然，他看到书中的一首诗，立刻被吸引住了，禁不住站在路灯下仔细读起来，居然情不自禁地朗诵出声儿—— 少年看见红玫瑰， 原野上的红玫瑰， 多么娇嫩多么美； 急急忙忙跑去看， 心中暗自赞美， 玫瑰，玫瑰，原野上的红玫瑰。 少年说我擒你回去， 原野上的红玫瑰。 玫瑰说我刺痛你， 使你永远不忘记， 我决不能答应你！ 玫瑰，玫瑰，原野上的红玫瑰。 粗暴少年动手擒， 原野上的红玫瑰。 玫瑰刺痛他的手， 悲伤叹息美没有用， 只得认他摧残去。 玫瑰，玫瑰，原野上的红玫瑰。 这是歌德的诗《野玫瑰》。不知怎么搞的，蓦然之间，寒冷的风和漆黑的夜，都不存在了，连周围的世界都不存在了，舒柏特的眼前只有那盛开的野玫瑰。他似乎闻到了野玫瑰浓郁的芳香，看到了顽皮孩子的身影…… 一段清心而亲切的旋律，就这样从浓重的夜色中，从苍茫的夜空中，从寒冷的夜风中飘来，在舒柏特的心里泛起如花的涟漪。他的心中充满芬芳和一天的星光灿烂。 舒柏特加快步伐，向家中走去，走着走着，被这旋律激动囊挟着，禁不住跑回家，立刻拿起笔和五线谱，把这段美妙的旋律写了下来。 这就是一直传唱至今的歌曲《野玫瑰》。那一年，舒柏特才18岁。 短暂的生命，永恒的音乐 18岁那年，一天午后，他拿起歌德的叙事诗《魔王》来读，忽然心情激荡，一小时后，脍炙人口的世界名曲《魔王》诞生了。这首名曲，立即轰动了维也纳，使他从此走上音乐创作之路。舒柏特只活了33岁，但他一生却写了634首艺术歌曲。此外，他还写了8部交响曲、一些重奏、奏鸣曲，即兴曲和其他音乐作品，《小夜曲》以其深情、优美为世人所赞赏。舒伯特采用和声上的色彩变化，用各种音乐体裁形式来刻划个人的心理活动，富有大自然的和谐和生命力的气息，他将瞬息间的遐想行之于乐谱，把感受到的一切化为音乐形象，构成了他独特的浪漫主义的旋律。他很崇拜贝多芬，1822年，舒柏特带着新发表的作品去见贝多芬，恰好贝多芬出去了。 后来贝多芬在病中发现这首曲子，说“这作品充满了神奇的火花”。可是，当舒柏特再去拜见贝多芬时，贝多芬已病危不能说话了。舒柏特临终时要求亲友将他葬在贝多芬旁边，现在他俩的铜像并立在维也纳广场上。